Hello tout le monde,
Bienvenue dans cette nouvelle analyse photo.
Cette semaine musique encore. Je vais vous montrer comment je shoots des concert.
Il s’agit ici d’un mix d’un peu toute sortes de concerts que j’ai pu couvrir.
Cette analyse ne se focalisera pas sur une seule photo. La photo de concert est riche et très large au niveau technique.
Analyse
Il faut savoir que en photo de concert, toutes les règles de prises de photos « explosent » littéralement. On aura beau vous dire que il faut shooter une personne de telle ou telle manière, en concert tout est bousculés. D’ailleurs la rafale photographique est mise à rude épreuve. N’hésitez pas à shooter car tout va très vite.
La plupart du temps sur un concert on ne choisi pas sa place en tant que photographe. On est limité à certains endroits et souvent également à un certain timing pour réaliser ses clichés
En termes de luminosité, nous sommes dépendant de l’ingénieur lumière et de ce qu’il aura décidé ou prévu pour chaque chanson.
Au delà de tout cela, un concert est selon l’artiste et les chansons, plus ou moins dynamique.
Je veux dire par là qu’un concert du regretté Charles Aznavour ne se travaillera photographiquement parlant pas de la même manière qu’un concert de NTM avec JoeyStarr.
Et cela surtout en termes de vitesse d’obturation.
C’est pour ces raisons que en concert, je préconise largement le shooting en « mode manuel » de base. Après il existe bien sur des manière de limiter de descendre en dessous de certaines vitesse en semi-automatique. Mais je pense que la photo de concert est un très bon exercice pour comprendre et maitriser son mode manuel.
Car mis à part la vitesse d’obturation, il faut également gérer correctement sa profondeur de champ en fonction de l’énergie de mouvement ou pas de l’artiste et des musiciens comme je le précisait plus haut.
Au niveau de la composition, là aussi en général cela bouge tellement que tout dépendra de notre position face à la scène. C’est pourquoi idéalement, et si l’on à le choix, il faut toujours se positionner à l’opposé de la main dont le chanteur tiens le micro.
Si il tient son micro de la main droite, se placer à droite face au chanteur et inversement si il à l’habitude de tenir son micro de la main gauche.
Cela bien sûr pour éviter d’avoir des clichés avec le micro cachant le visage.
Au niveau des objectifs, je conseille vraiment de tout. Dans le sens ou la variété des clichés va dépendre beaucoup de la variété des vos optiques. Cela car vous risquez souvent d’être bloqué à un endroit précis. Fautes de quoi votre série avec une seule optique n’en seront que plus lassante.
Je vous conseille fortement d’être très attentif à la musique et par conséquent à la luminosité et le « rythme » des projecteurs. C’est en faisant attention à ces détails que vous pourrez anticiper un maximum une belle lumière qui vient de derrière ou un bel éclairage de face !
Là aussi donc c’est vraiment la lumière qui vous donnera ou pas la puissance ou l’ambiance de vos clichés. C’est la lumière des projecteur qui racontera votre photo. À vous d’y être attentif.
Pour plus d’informations techniques sur la prise de photo, je vous rappelle que vous êtes libre de télécharger gratuitement mon manuel photo disponible sur le blog.
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Faites moi des retours sur des analyses que vous souhaiteriez ou des sujets spécifiques à traiter et n’oubliez jamais que
Comme tout les éléments d’une photo, la lumière raconte elle aussi !
Ciao
Dati
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